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India
La música clásica de la India tiene sus origenes
en el Sama Veda, texto
Védico Sagrado, que se remonta
al primer milenio de nuestra era. Y a este texto se atribuye la
paternidad de la escala musical, de los cánones estéticos,
de los ritmos fundamentales y del sistema de de notación.
El concepto central de la música
India es la raga (Forma Melódica) y la tala (forma rítmica).
Cada Raga esta basada en un sentimiento
(bhava) y un sabor (rasa)
específicos, identificandose con determinados momentos
del día y de la noche, y con distintos estados anímicos
que el músico debe ser capaz de captar, haciendo emerger
la esencia musical interna que es específica a cada Raga.
La Raga suele
contener dos fases: la primera es el Alap o introducción,
cuando el artista expone o investiga la estructura de la raga
hasta que su atmósfera ha penetrado profundamente en el
músico y en los oyentes. En este punto comienza la segunda
fase o gat, en la que aparece la percusión y los artistas
se lanzan a la creación.
Al esquema melódico se superpone el rítmico llamado
Tala. Indica un ritmo cíclico organizado compuesto por
varias unidades de tiempo que van desde tres a ciento ocho golpes.
El tala repite el ciclo rítmico, dejando el campo libre
a las más extraordinarias improvisaciones. El percusionista
emplea, tal vez de manera subconsciente, sus manos, sus dedos,
sus ojos... para expresarse, creando una comunión con su
público que aumenta el rasa, el sabor, que es la quintaesencia
estética y espiritual que el artista y su público
pueden experimentar juntos.
| DANZA
DE LA INDIA |
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La
danza clásica de la India
evolucionó en los templos como una expresión
espiritual de la devoción a Dios.Hay en la
actualidad 7 estilos de danza que prevalecen en India.
DANZA KATHAK
realizada en sus orígenes por los "kathakas"
(narradores de historias), consumados actores en el
arte de la interpretación de historias épicas
y mitológicas. Representadas en los templos
y más tarde en la corte Mogol, se ha ido adaptando,
a lo largo de los años, a los diferentes contextos
socio-culturales hasta llegar a su forma actual.
El kathak, ha disfrutado de gran popularidad debido
a su habilidad de hablar el lenguaje del pueblo, así
como el de los dioses.
La
danza kathak es famosa por sus deslumbrantes juegos
de pies, sus múltiples
piruetas, las expresiones de la cara, la mímica
gestual con las que la bailarina describe , a traves
de un lenguaje corporal codificado, historias de rico
contenido literario y por ese excitante intercambio
de improvisaciones rítmicas entre el percusionista
y la bailarina, creando todo ello un espectáculo
de gran colorido y fuerza visual, enriquecido por
temas musicales de gran belleza.
DANZA
ODISSI:En
el siglo II AC, el rey de Orissa, introduce, dentro
de los templos, los rezos al Dios Jaganath en forma
de danza, representadas por jóvenes especialmente
entrenadas en este arte, llamadas DEVADASIS. Es, dentro
de las danzas Indias, la que se ha mantenido más
alejada de las influencias de otras culturas. La danza
odissi se caracteriza por los gestos de las manos,
las expresiones faciales y sobre todo por las posturas
, representaciones de las numerosas esculturas que
pueden verse en las paredes de los templos.
Las sílabas rítmicas que se cantan,
y que acompañan los pasos de las bailarinas,
son esenciales tanto en el aprendizaje como en la
ejecución de esta danza.
DANZA Bharata Natyam:Se originó en los
templos como parte de la liturgia sagrada de los dioses.
Representa los textos épicos del Ramayana y
Mahabarata, donde se narran las aventuras de sus héroes.
Barata natyan sigue los cánones que marca el
“Natya Sastra”, antiguo tratado de danza
y teatro. En contraste con la danza Orissi, cuyo ritmo
es más femenino y grácil, el del Bharata
es mucho más fuerte en ejecución.
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